Comment vivre de mes dessins ?

Je sais que certains d’entre vous sont étudiants ou sont en cours de recyclage, et peuvent avoir l’intention de devenir des dessinateurs professionnels à plus ou moins long terme.Vivre de dessin est un grand pari, mais même si cette vie est pas le choix le plus simple, il n’y a rien de plus gratifiant que de faire ce que vous aimez et vivre de sa passion .

Pour vous donner une idée, voici une infographie créée par Frédéric le Martelot (publiée avec son aimable autorisation) et qui résume tout le métier du dessin :

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Les métiers du dessin

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Les parents qui souhaitent protéger leurs enfants en les poussant à une « vraie profession » représentent souvent gros freins pour leur progéniture. En raison de leurs responsabilités, les générations plus âgées se montrent parfois bien hermétiques à l’idée que leurs descendants « vivent dans une profession passionnante », mais la passion est ce qui permet à certaines personnes de se reconnaître talents ou génies dans ce qu’ils font. En réalité, rien ne peut effacer la passion et le rêve d’enfance de certains d’entre nous.

Quand vous êtes consumé par sa passion pour une activité, quelle qu’elle soit, cette passion nous rattrape à un moment ou à un autre de notre vie, que nous l’aimons ou non. renoncer à une partie de soi-même . Vous ne pouvez jamais vraiment le deuil, et la passion ressuscite toujours à un moment ou un autre.Mais quelle expérience m’a prouvé est qu’à l’âge adulte, il ya toujours un moyen de prendre les bonnes décisions et de changer votre vie. excluant la liste fausses excuses .

J’ai remarqué que les « jeunes » artistes professionnels sont généralement un tantinet idéalistes et rêveurs , et sont extrêmement difficiles à vendre eux-mêmes (sans parler de la peur du ventre qui va avec les débuts !). Ce n’est pas surprenant, car peu d’écoles enseignent la communication avec les clients et l’art de se promouvoir dans l’emploi entrevues.

Et encore plus rares sont les académies qui enseignent comment présenter un portefeuille pertinent après avoir ciblé un client.Souvent, les étudiants sont tombés dans le monde du travail sans avoir un indice de ce qui les attendait. Je trouve dommage. Il y a beaucoup à faire de ce côté de l’éducation (ainsi que de la gestion des finances personnelles).

La plupart du temps, les débuts d’un jeune professionnel ne sont pas simples. À moins de sortir d’une école renommée (souvent coûteuse et difficile d’accès) ou d’être pris au piège par des gens de son réseau social, il est difficile d’obtenir une place sur le marché du travail dès le début.Et ce n’est pas tant l’état du marché du travail qui manque pour ceux qui commencent et qui aimeraient de se faire connaître, contrairement à ce que certains pensent. Le problème provient principalement du fait que le novice commence par offrir un service mal calibré à la demande (clients mal ciblés) et manque de communication certain.

Bien sûr, et sans vouloir entrer dans une controverse sans fin, le premier réflexe du débutant est de brader ses services, parce qu’il sait qu’il n’a pas de notoriété et est en position d’infériorité. Donc, il peut accepter tout et quoi que ce soit, même du travail gratuitement sur certains projets.Sauf que non seulement ne fait pas de service à lui-même avec cette attitude (surtout s’il est bon dans ce qu’il fait), mais il ne rend aucun service à ses collègues non plus. Ce faisant, il contribuera, sans s’en rendre compte, à la baisse du revenu moyen des professionnels de son thème (enfin, c’est un long débat dans lequel je ne veux pas aller ici).

En écrivant cet article, je voulais juste vous informer sur la profession de ‘illustrateur indépendant , et pour cela j’ai eu l’idée d’interviewer mon ami Boucher Guillaume , qui se trouve à être sur son propre pendant quelques années.Adaptable à tout type de projet, il a su se démarquer dans un environnement très compétitif pour la fin travailler à domicile et vivre de sa passion .Parce qu’il est pas tout de produire de belles images, le plus difficile est pour rendre des images adaptées au client tout en respectant les délais requis.

Voici l’interview que j’ai faite de lui. J’espère que vous apprécierez :

Plan de l'article

Salut Guillaume, pouvez-vous d’abord expliquer à nos lecteurs quel était le chemin qui vous a conduit à dessiner professionnellement ? Quand avez-vous vraiment commencé à être passionné par le dessin ? à quel âge avez-vous vraiment commencé à apprendre les bases théoriques du dessin ? Saviez-vous toujours ce que vous vouliez faire dans la vie ? Quelles études avez-vous traversées ?

Ma formation d’illustration n’est pas académique, c’est vraiment un collage de cours dispersés et expériences personnelles . Je me considère toujours en formation.

J’ai eu un clic sérieux pour dessiner autour de 13. J’aimais Little Spirou et Janry. Ce dessinateur était pour moi un dieu. Je ne pouvais pas comprendre comment avec un simple trait d’un crayon quelqu’un pouvait créer une telle harmonie visuelle, une vitalité dans les personnages et un univers qui dépassait la feuille de papier. C’était magique. J’ai décidé que j’allais pouvoir faire la même chose. (Et j’essaie toujours tous les matins pour y parvenir…)

Dessin par Janry

J’ai ensuite commencé à suivre les cours de dessin offerts à Rimouski, une petite ville de l’est du Québec. Les cours étaient très limités . C’était avant l’internet, il n’y avait pas de tutoriels, pas d’ateliers, encore moins un site comme Learning-a-Dessing.org.Il n’y avait que la bibliothèque municipale. J’aimerais tellement avoir 13 ans aujourd’hui… La quantité de ressources disponibles est incroyable. Il est facile de s’auto-éduquer.

Par la suite, j’ai étudié la communication graphique à l’Université Laval à Québec. C’était le meilleur pour continuer à dessiner. Il n’y avait que quelques classes d’illustration mais cela m’a permis élargir mes horizons C’est la naissance du multimédia, de la vidéo numérique et du web design. J’ai développé un sensibilité visuelle car la pureté des formes et mon approche de la création ont été complètement transformées. Plutôt que de faire une image sur l’inspiration du moment, j’ai appris à faire de la recherche visuelle, à explorer des formes et à éviter de suivre ma première idée. J’ai développé une approche du concepteur.

Quelles sont vos sources d’inspiration ? Avez-vous des dessinateurs préférés ?

Mes sources d’inspiration sont nombreux .Peintres John Singer Sargeant , Edward Hopper et Gil Elvgren me fasciné.Dans la bande dessinée, Guarnido et Janry restent « must » pour le dessin animé.Sur le côté plus réaliste, Jose Gonzalez qui a dessiné Vampirella dans les années 70 est un maître. Ses personnages restent très expressifs malgré un dessin très détaillé. Greg Ruth , un Américain, fait un beau travail avec un pinceau. Son réalisme est extrêmement fluide.Il y a aussi Sean Murphy qui a un style plus brut et très graphique. Vous devez voir son travail en noir et blanc, souvent la couleur ne lui rend pas justice.Il ya beaucoup d’autres artistes que je trouve inspirant et je pourrais passer la journée là-bas…

Illustration de Gil Elvgren

De votre point de vue, quelles sont les qualités requises pour vivre du dessin ?

Oh, c’est la question à 1 million de dollars… En fait, il y a mille et une façon de vivre illustration.

Je vais donc m’en tenir au dessin publicitaire puisque c’est le domaine où j’ai le plus d’expérience. Les agences demandent mes services principalement pour le storyboard et les modèles. Cela fait partie de la pré-production d’une campagne publicitaire. À ce stade, l’agence travaille à définir ses concepts afin d’obtenir l’approbation de son client.

Mon travail est de mettre en images les spots TV proposés et de dessiner les éléments pour les affiches, le web, les campagnes publicitaires, etc… Ce travail est celui de la communication. Les storyboards doivent raconter l’histoire, véhiculer l’émotion et le faire dans un minimum d’images. Pour les maquettes, tout se passe dans une image. Nous devons pouvoir aller à l’essentiel , ne vous perdez pas dans les détails et accepter que l’image créée est subordonnée au message.Ce ne sont pas moi l’étoile. Ce qui est toujours un peu difficile à accepter pour un artiste. En outre, le travail est fait en équipe. Il y a un Directeur artistique (DA) , un rédacteur et généralement le directeur créatif valide ou non. Vous devez être flexible car il peut y avoir beaucoup de changements. Les changements ne sont pas une question de talent. Parfois, un croquis moins intéressant sera préféré parce qu’il correspond mieux à l’intention du directeur artistique. Il faut l’accepter parce que cela fait partie du processus et c’est probablement le plus difficile pour un débutant.

Vous semblez être un artiste très adaptable. J’apprécie particulièrement vos illustrations finies et la façon dont vous racontez des histoires dans les storyboards. Dans quelle zone vous sentez-vous le plus à l’aise en ce moment ? Pensez-vous qu’en tant qu’artiste nous avons toujours le choix de nous spécialiser dans un domaine si nous le souhaitons ?

En fait, la spécialisation est inévitable. Il est impossible d’exceller dans toutes les sphères . C’est l’un des problèmes lorsque vous commencez, vous êtes médecin généraliste par défaut. Malheureusement, c’est une profession qui nécessite des spécialistes. Cela ne nous permet pas de vivre si vous êtes juste moyen dans tous les domaines .

©Guillaume Boucher

J’ai aussi vu que tu peignais à l’huile. Pensez-vous qu’il est important de savoir maîtriser les outils traditionnels et numériques ? Quels sont les avantages de dessiner sur une tablette graphique sur le dessin sur papier (ou peinture sur toile) et vice versa ?

La question de l’outil se pose souvent. Je ne crois pas que les outils traditionnels soient indispensables. Je vois souvent des personnes travaillant sur une tablette graphique lors de sessions de modèles en direct. L’important est d’avoir une base solide afin de ne pas être un esclave de l’outil . L’utilisation de l’outil d’esquive n’est pas un crime, mais comprendre comment il fonctionne vous libère.

J’aime le numérique parce qu’il me permet de expérimenter beaucoup plus vite . Si je dois changer complètement la palette de couleurs d’une image, cela se fait sans problème alors qu’avec un support traditionnel, il faudrait recommencer dès le début. Sans oublier qu’aujourd’hui, afin de pouvoir suivre sur le marché du travail, c’est un doit .Je continue à travailler au crayon et à l’huile pour des projets personnels. Pour moi, il y a une poésie à jouer avec le matériel. Ça m’a ancrée dans le présent, c’est proche de la méditation.

Comment gérez-vous votre temps en tant que pigiste ? Avez-vous des routines spéciales qui vous font gagner du temps ?

Ce qui fait gagner du temps c’est l’expérience . Un débutant devrait prendre le temps nécessaire pour faire le meilleur travail possible. La vitesse viendra après . Les gens se souviennent d’une photo, pas de temps qu’il a fallu pour le faire . Cependant, lorsque vous êtes indépendant, il est important d’estimer le temps nécessaire à la réalisation d’un projet. Dans le storyboard publicitaire, il arrive que nous coupons les coins ronds. La livraison de dessins tardifs a des conséquences pour l’ensemble de la chaîne. Tu dois vraiment être prudent. Encore une fois, bien gérer vos délais vient avec de l’expérience et de la connaissance de soi. J’évalue toujours au pire, pour m’assurer que j’ai un coussin pour le inattendu.

©Guillaume Boucher

Comment trouvez-vous vos clients la plupart du temps ?

C’était beaucoup de solennité au début. J’ai contacté directement les agences et envoyé mon portefeuille pour faire partie de leur banque freelance. Vous envoyez votre portefeuille en espérant qu’il mènera à quelque chose six mois ou un an plus tard . Maintenant mon nom circule au milieu et en plus de mes clients habituels, les gens m’appellent parce qu’ils ont entendu parler de moi. C’est plus facile. Il est également très important de continuer à expérimenter et à développer de nouvelles illustrations. Si je veux avoir plus de commandes dans un style d’illustration, je m’occupe de les faire pendant mon temps libre . Les clients nous engagent pour ce que nous avons déjà fait, pas pour notre « potentiel ».

Combien de temps vous a-t-il fallu pour vous faire connaître et obtenir des missions régulièrement ?

À partir de 3 à 4 ans. C’est en moyenne . Il est nécessaire de prévoir au moins 5 ans. En outre, ce n’est pas 5 ans pour attendre tranquillement que le téléphone sonne. Cela implique travailler constamment sur des projets persos pour améliorer, en plus de l’emploi alimentaire qui paie le loyer. C’est beaucoup de sacrifices, donc il vaut mieux aimer vraiment ce que vous faites.

Boîte de storyboard couleur échantillon ©Guillaume Boucher

Pensez-vous que devoir s’adapter stylistiquement à de nombreux projets empêche l’artiste d’évoluer vers le style qui le fait désirer ?

Oui, parce qu’il n’y a que 24 heures par jour. Apporter votre style à la maturité prend beaucoup de temps . Si un artiste a une vision claire de ce qu’il veut faire, il devrait y consacrer le maximum de temps.

Mais pour la majorité, comme dans mon cas, l’objectif est plus floue. Les différentes demandes permettent de expérimenter et se découvrir au fil du temps. Je cherche toujours la mienne et je pense que les prochaines années seront cruciales dans mon évolution.

Avez-vous un « pas à pas » de l’une de vos illustrations ? pouvez -vous expliquer comment vous faites une illustration, de l’idée/concept/ensemble du client à l’image finie ?

En fait, c’est très simple. Je reçois un mémoire écrit ou verbal du directeur artistique. Ensuite, je produis quelques croquis très grossiers . Ils s’assurent que les prises de vue de l’appareil photo sont bonnes et l’apparence générale des personnages et des environnements. Je vous envoie pour approbation. Ensuite, j’attaque le dessin à la ligne avec tous les détails et retourne pour approbation. Finalement, j’ai mis en couleur et retour pour approbation finale. Cela peut sembler beaucoup de rondes d’approbations. Mais c’est toujours le moyen le plus efficace de le faire que je l’ai trouvé. La dernière chose que vous voulez est de remettre une série d’images en couleur et vous faire dire que le héros est un blanc sexagène quand tu as fait un asiatique de 25 ans.

Étape 01  : Esquisse rapide pour valider le point de vue et le positionnement des caractères

Étape 02 : Validation de l’aspect du personnage et de tous les détails. Le client s’assure que les personnages ont la bonne émotion. Parfois, cette étape sert également à indiquer les intentions d’éclairage.

Étape 03 : Validation des couleurs avec le client.

un autre exemple de projet

Étape 1

Étape 2

Étape 3

un autre exemple de projet

Étape 1

Étape 2

Étape 3

Dans quelle mesure pensez-vous que la pratique du modèle vivant dans l’atelier vous aide à évoluer ?

Je pense que cela aide avec l’éclosion de mon style personnel dans développer ma perception . Il y a une énorme différence entre le dessin d’observation et le dessin basé sur des références photographiques. La photo a déjà fait 50% du travail. Elle a pris une réalité tridimensionnelle et l’a convertie en 2D. La façon dont chaque artiste doit interpréter cette conversion est une grande partie de son style. Tout le monde perçoit l’espace et la relation du sujet à l’intérieur d’une manière unique. La photo crée un certain standardisation .

Si vous parliez à William il y a 10 ans, que lui dirais-tu ?

Accrocher , faites confiance à votre instinct.

Exemple d’un modèle réalisé pour un événement ©Guillaume Boucher

Comment vous voyez-vous dans 10 ans ?

Je n’ai pas de plan spécifique. Depuis 3 ans, les projets qui me sont proposés sont de plus en plus intéressant , je travaille pour continuer. Je voudrais développer un projet de bande dessinée est mon amour de la jeunesse.Je suis un peu de ce qui se passe dans le monde de la bande dessinée en Europe et tous les auteurs que je connais ont des difficultés financières, même les très bons… Donc je vois cette avenue plus comme un loisir. Mais on ne peut pas prédire l’avenir.

Pouvez-vous créer un lien vers votre portefeuille ou tout autre lien que vous souhaitez partager ?

guillaumeboucher.com pour les travaux finis My Instagram : J’ai mis des croquis, le modèle vivant et « travail en cours ».

Un grand merci à Guillaume de nous avoir consacré du temps ! N’hésitez pas à poser vos questions en commentaire si vous en avez.

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