Pour de nombreux musiciens en herbe, la priorité #1 est de trouver un manager qui se concentrera sur la musique à 200%.
Il est vrai que la constitution d’une équipe solide autour de votre projet est l’une des tâches cruciales qu’un artiste peut accomplir.
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Cela comprend la signature d’un contrat avec un directeur artistique.
Mais quel est vraiment le rôle du manager ? Comment savoir si on en a vraiment besoin ? Où puis-je le trouver ? Quels critères utilisez-vous pour le sélectionner ?
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On verra tout de suite !
Plan de l'article
Qu’ est-ce qu’un directeur d’artiste (ou un agent artistique) ?
Le manager est le professionnel qui agit comme intermédiaire entre les artistes qu’il dirige et les différents acteurs de l’industrie musicale (salles de concert, festivals, labels, touristes, programmeurs, etc.) .
Le manager (également appelé Agent Artistique) conseille ses artistes (un ou plusieurs plusieurs) pour les aider à développer leur carrière musicale, et représente leurs intérêts auprès des interlocuteurs professionnels et s’engage à cela.
Étant donné que ce dernierest payé à la Commission pour chaque contrat signé par l’artiste ou le groupe (limité à 15% du revenu brut de l’artiste ), il est dans son intérêt de vendre au mieux le projet musical aux professionnels intéressés.
Par conséquent, la recherche d’un gestionnaire pour de nombreux artistes au stade du développement correspond à un véritable tremplin pour la professionnalisation et un gain significatif de temps, d’opportunités et de notoriété.
Les fonctions du gestionnaire sont diverses :
- La fonction métier : recherche, réseautage, mise en réseau, promotion, négociation, synchronisation, distribution, etc.
- La fonction administrative et juridique : contrats, Réglementation, subventions, comptabilité, budget, etc.
- Conseils artistiques : évaluation, analyse, branding, matériel de communication, coaching, merchandising, etc.
Par conséquent, le gestionnaire doit avoir un aperçu de l’industrie de la musique et donner une vraie touche de tout, surtout au début de sa carrière, lorsque l’artiste n’est pas assez rentable pour développer son équipe.
En bref, il s’occupe de tout (coordination, planification, etc.) pour que l’artiste ou le groupe puisse se concentrer sur la musique et uniquement sur la musique.
Les Beatles et Brian Epstein
Avez-vous vraiment besoin d’un manager ?
Le gestionnaire n’est pas l’Allman
Bien sûr, un bon manager peut contribuer énormément à votre succès. Mais un manager ne peut pas et ne devrait pas tout faire seul.
Trop d’artistes ressentent cette Les professionnels comme un vrai Messie et montrent un malentendu de leur propre responsabilité .
Avec ou sans manager, un artiste et un groupe doivent constamment promouvoir leur univers, élargir leur réseau et explorer de nouvelles opportunités de marketing.
Tu sais où tu vas ? Eh bien, passez à autre chose. Apprenez le contraire.
Pour être honnête, lorsque vous commencez votre carrière musicale, votre mission est de faire ce qu’un manager ferait pour vous .
N’ attendez pas de trouver un agent pour appeler les pros ou vous dire quoi faire.
Je dirais même qu’il n’y a pas tant de choses à considérer au début et vous pouvez vous organiser tout à fait indépendamment .
Il s’avère que de nombreux artistes aujourd’hui n’appellent pas un gestionnaire et très bien mis en place. Ouais, ouais.
En bref : ne connectez jamais un gestionnaire sous le prétexte que vous ne connaissez pas comment développer votre projet musical .
Si vous êtes nouveau dans la communauté, prenez le temps d’apprendre et de développer une véritable base de fans avant de vous impliquer.
Si vous pensez qu’un manager vous donnera plus de prestige parmi les professionnels de la musique, réfléchissez à nouveau.
C’ est votre connaissance et votre compréhension du marketing musical qui prouveront votre sérieux .
C’ est le bon moment ?
tous les cas, afin d’intéresser ces professionnels , vous devez être en mesure de justifier un certain succès Dans . Après tout, c’est finalement le retour sur investissement qui les intéresse.
- Êtes-vous suffisamment avancé pour rendre cela pertinent ?
- Le gestionnaire potentiel aurait-il une marge de manœuvre ?
- Tu peux te le permettre ?
- Votre projet est-il assez intéressant ?
La plupart des jeunes artistes pas besoin d’un manager. Tout d’abord, créez un plan de carrière, fixez des objectifs, rencontrez des professionnels et gagnez en popularité avant de trouver un manager .
Atteignez les normes minimales de l’industrie en matière de performances en direct, de gestion des médias sociaux, de marque, de composition et plus encore.
Une fois que vous l’aurez, ce sera le bon moment .
Rick Barker et Taylor Swift
Comment trouver un gestionnaire de musique ?
Si vous pensez avoir besoin d’un manager pour aller de l’avant, voici quelques endroits que vous pouvez explorer pour trouver la perle rare.
Groupes et artistes similaires
Si nous supposons que vous cherchez quelqu’un qui a de l’expérience et des références dans votre marché (genre musical, public, région, etc.) , alors vous seriez tenté d’aller à la page des groupes similaires à votre région sont.
En fait, ce sont leurs gestionnaires qui, en raison des similitudes, seront les plus en mesure de diriger un projet musical comme le vôtre.
Comment faites-vous ça ? Tout d’abord, identifiez clairement et objectivement les groupes et les artistes comme vous regardez .
Lorsque vous avez terminé, essayez de communiquer leurs gestionnaires : demandez-leur dans un message privé, allez sur leur site Web, effectuez l’enquête sur Google, Musique officielle, etc.
Sinon, contactez votre réseau .
Votre famille ou vos amis
Malheureusement, parfois les choses ne sont pas si faciles. Puis vient la deuxième option : se tourner vers l’un de vos proches !
La réalité est qu’un manager expérimenté (a priori) se concentre principalement sur les artistes de son catalogue, qui lui apporte le plus et lui donne beaucoup moins de temps pour faire face à des projets moins rentables comme le vôtre.
demandez à un ami ou à un membre de votre famille Si vous de s’en occuper, vous n’avez pas besoin de vous inquiéter si cette personne veut vraiment que vous réussissiez.
C’ est aussi un cas très courant dans l’industrie musicale : Usher, Beyonce, Céline Dion, Imagine Dragons ou Ozzy Osbourne ont été ou sont dirigés par des parents.
Cependant, ne jamais prendre de décision standard .
Si vous signez un contrat avec quelqu’un qui ne connaît pas tant de choses sur l’industrie de la musique et son fonctionnement, vous risquez de perdre votre temps et votre argent.
Tout d’abord, pensez à long terme .
U2 et Paul McGuinness
Comment choisir un bon gestionnaire
La recherche d’un manager n’est qu’une première étape. Ensuite, vous devez vous assurer que vous faites le bon choix.
Le Choisir un manager est une étape cruciale pour un artiste, car cette décision peut engager une carrière ou la défaire .
Étant donné que le rôle du manager est si important dans le développement d’un artiste, il doit posséder des qualités commerciales indéniables, un solide réseau et une expérience dans ce domaine. Mais ce n’est pas tout.
Parmiles autres critères à prendre en considération, mentionnons :
1. La même philosophie et enthousiasme
y aurait rien de pire que de choisir un manager juste pour l’argent. Une telle situation vous empêcherait rapidement de l’industrie de la musique Il n’ .
Choisissez quelqu’un avec qui vous êtes en accord : vous partagez la même perspective sur l’industrie de la musique et les actions à prendre, vous avez les mêmes ambitions et cerise sur le gâteau, vous aimez le même genre de musique !
bingo.
2. Compétences
Cela peut sembler absurde son, mais demandez-vous si cette personne est capable de vraiment développer votre carrière musicale .
Cette personne a-t-elle déjà permis à un groupe de signer en tant que major, d’avoir sa musique dans un film ou une série populaire, ou de jouer la première partie d’un groupe très connu sur toute une tournée ?
L’ expérience et le réseau ont toujours préséance sur l’enthousiasme et la proximité.
N’ hésitez jamais à demander à vos interlocuteurs des indices et des preuves pour vous assurer où vous avez le pied.
3. Un plan détaillé
Un manager doit être en mesure de créer un plan de carrière étape par étape après avoir évalué votre projet musical : que faire ? Quand ? Où est ce que c’est ? Pourquoi ? Comment mesurez-vous les résultats ? Etc.
si le gestionnaire en question semble être évasif si vous mentionnez à moyen et long terme .
4. Un cadre juridique
Que ce soit avec à un être cher ou un professionnel, il est impératif de signer un contrat qui donnera à votre relation un cadre juridique .
Si le gestionnaire potentiel refuse cela, recherchez un autre. Sinon, je peux vous assurer qu’il sera difficile d’atteindre vos objectifs.
5. Confiance mutuelle
Si c’est un requin égocentrique qui est seulement intéressé par son compte bancaire ou un gars sympa, mais travaille déjà 10 heures par jour, vous n’irez pas loin dans tous les cas.
Tout d’abord, vous devez trouver quelqu’un sur lequel vous pouvez compter et qui peut investir dans votre carrière chaque jour .
En cas de doute, n’hésitez pas à dire non. Dans ce cas particulier, vous pouvez et devez être exigeant et ne demandez pas le meilleur.
trouve
Le fait est qu’aucun artiste ne peut réussir seul. Dans le Il est important de constituer une équipe solide pour votre projet .
À l’ heure actuelle, la question est beaucoup plus de savoir si vous êtes prêt et si votre carrière est suffisamment mature pour attirer le point de vue des gestionnaires.
Sinon, ne désespérez pas ! Il n’y a absolument aucune honte à être au stade de la formation .
Prenez votre temps, passez à l’avant et quand vous serez prêt, un manager vous contactera.